[스크랩] 램브란트의 작품세계

< 램브란트의 작품세계 >

렘브란트(Van Rijn Rembrandt)의 미술 세계        "빛의 미술가"  렘브란트 (1606~1669) 빛의 미술가라고도 하는 램브란트. 화려한 붓놀림, 풍부한 색채, 하늘에서 쏟아지는 듯한 빛과 어두움. 램브란트 그림의 마력은 명성을 누리던 젊은 시절보다 고독과 파산의 연속이었던 말년에 더욱 빛났다. 강렬한 힘과 내면을 꿰뚫는 통찰력, 종교적 권능을 감지하게 하는 탁월한 빛의 처리 기법은 미술사의 영원한 신비로 남아 있다. 그의 그림을 보면 내가 그 시대를 살아가고 있는 듯한 느낌을 받는다. 램브란트(Harmensz van Rijn Rembrandt 1606-1669)는 네델란드의 레이덴에서 출생했다. 아버지의 희망에 따라 라틴어 학교를 거쳐 라틴어 대학에 들어갔으나, 수개월만에 화가를 지망하여 자퇴하였다. 1621년 그곳의 화가 J. 스와넨브르흐에게 사사받고, 이어서 암스테르담에서 P.라스트망에게 배웠다. 32년 외과의사 조합으로부터 위촉받은[툴르프 박사의 해부]로 호평을 받기 시작하였다. 34년 명문의 딸 사스키아 판 오이렌부르흐와 결혼하였으며 당시의 미술세계시장 이라고 할수 있는 암스테르담에서 첫째가는 초상화가로서의 명성을 얻었다. 그러나 그의 화화가 성숙해 짐에 따라 외면적인 유사성보다는 오히려 내면적인 것, 인간성의 깊이를 그리고자 하는 욕망이 절실해 지면서 종교적 또는 신화적 소재나 자화상의 작품이 많아졌다. 따라서 42년 청신한 화풍의 [야경]을 제작, 발표하였으나, 일반인들이 그 예술의 깊이를 이해하지 못하였으며, 더욱이 사랑하는 아내마저 죽자 실망과 곤궁속에 빠졌다. 그러나 이에 불구하고 온 정열을 기울여 작품에 정진하는 한편, 아들 티투스의 성장과 그의 후반생의 좋은 반려자가 되어 준 헨드리케 스토펠스와의 재혼으로 그림은 더욱 원숙해졌다. 그러나 그 이후 경제상태는 점차 악화일로로 치달았고 결국 56년에 파산선고를 하기에 이르렀다. 62년 헨드리케가 죽고, 68년에는 유일한 아들인 티투스 마저 죽자, 이듬해 자신도 유태인가의 초라한 집에서 임종을 지켜보는 사람도 없이 쓸쓸히 죽었다. 레어나르도 다빈치와 함께 회화 역사상 가장 큰 화가로 손꼽히고 있으며, 종교화, 신화화, 초상화, 풍경화, 풍속화 등 모든 종류에 걸친 작품이 있다. 현존하는 작품은 유화 약 600점, 에칭 300여점, 소묘 천 수백점 등이 있다. 종교화에는 독특한 기법이 쓰여졌고, 매우 장엄한 효과를 올린 걸작이 많다. 작풍은 대상에 대해서는 사실적이지만, 빛의 효과에 대해서는 최대의 이상주의자였고, 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회화적 효과를 올리는 데 그 특색이 있다. 즉, 색이나 모양이 모두 그 빛 자체이며, 명암이야말로 생명의 흐름이었다. 오늘날 그를 가리켜[혼의 화가][명암의 화가]라고 일컫는다.

 

Balaam's Ass

천사 앞에서 뒷걸음질치는 당나귀

라이덴 시대의 렘브란트의 가장 초기에 속하는 작품의 하나이다. 1624년, 렘브란트는 암스테르담의 고전주의적 역사화가(歷史畵家) 라스트만에게 6개월 동안 사사 (師事)했으며 그곳에서의 수업에서 기초적인 회화기법, 즉 정통적인 화면 구성, 입체적인체 표현, 정밀한 세부묘사, 무리없는 채색법(彩色法) 등을 익혔다.

이 작 품에서는그와 같은 영향의 흔적이 남아 있기는 하나, 이미 수업기(修業期)를 지난 렘브란트의 독특한 면모가 약동하고 있다.

즉, 그는 주어진 주제를 하나의 회화작품(繪畵作品)으로 구성할 때, 이야기의 설화적(說話的)인 도식(圖式)을 피하고, 화가 자신이 그 장면의 목격자인 것처럼, 리얼하고 직접적인 표현 방법을 추구한 것이다.

천사에게 길을 가로 막혀 주저앉은 당나귀를 채찍질하는 발람에게서, 어쩌면 화가 자신의모습을 찾아볼 수 있을는지도 모른다.

THE ASS BALAAM BALKING BEFORE THE ANGEL

1626년 板 油彩 65×47Cm

파리 코냑 제이 미술관 소장

 

 

The Music Party

뮤직파티

The Music Party, 1626, oil on wood, Rijksmuseum at Amsterdam

 

 

 

 

Self Portrait

자 화 상

Self Portrait, 1629, panel, Pinakothek at Munich

 

 

 

Frederick Rihel on Horseback

마상의 Frederick Rihe

Frederick Rihel on Horseback, 1633, oil on canvas, National Gallery in London.

 

 

 

 

Self Portrait as a Young Man

자화상

Self Portrait as a Young Man, 1634, Galleria degli Uffizi, Florence

 

 

 

Danaë

다이아나

Danaë, 1636, The Hermitage at St. Petersburg

 

 

 

 

 

The Descent from the Cross

십자가의 성인-십자가로부터의 降下

이 작품은 그리스도 수난전(受難傳) 연작 다섯 작품 중의 두 번째의 것이다. 이 연작은 <십자가에 못 박히는 그리스도>에서 시작하여 <降下>, <승천>, <매장>, <부 활>의 5부작으로 되어 있으며, 이 연작의 완성에 7년이 필요했다.

이 7년에 걸친 그리스도 수난(受難) 연작을 통해서 렘브란트가 추구한 것, 그것은 바로 생동하는 인간의 내면적 감동의 표현이었다.

그러한 감동의 표현을 그는 일단은 극적인 명암의 대비로 포착했고, 인물의 자태와 배치에 있어서의 동세(動勢), 그리고 테마 자체가지니는 비극성을 어떤 의미에서는 매우 단출한 화면 구도 속에 압축시키고 있다.

이그림은 아마도 동시대의 바로크 회화(繪畵)의 거장 루벤스의 작품을 의식해서 그려진 것이 아닌가도 생각된다.

THE DESCENT FROM THE CROSS

1633년경 板 89.4×65.2Cm

뭔헨 알테 피나코텍 소장

 

 

 

 

Belshazzar's Feast

Belshazzar의 축제

Belshazzar's Feast, 1630-35, National Gallery at London.

 

 

 

 

Bust of an Old Man in a Fur Cap

모피모자를 쓴 노인

Bust of an Old Man in a Fur Cap, 1630, oil on wood, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck

 

 

 

Artist in his Studio 

작업실의 화가

Artist in his Studio, 1629, oil on panel, Museum of Fine Arts, Boston

 

 

 

Woman Wearing a Gold Chain

금목걸이를 한 여인

Woman Wearing a Gold Chain, 1634, oil on panel, Museum of Fine Arts, Boston.

 

 

 

야경

렘브란트의 작품 중에서도 가장 많은 일화가 얽힌 그림이다.
시 경비대원의 분주한 순간을 포착한 이 그림은 강한 명암의 대비,활기에 찬 움직임으로 바로크적 경향의 작품이라고 할 수 있으나,동시에 고전적 경향에로의 전환도 아울러 보여주고 있다.

[The Night Watch]
1642.캔버스 유채.359*438cm
암스테르담 국립 미술관

출처 : 작은畵室

글쓴이 : 독일병정 원글보기

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